HomeRevista PróCalendário Pirelli: a história - Revista de Moto PRO MOTO │Notícias sempre...

Calendário Pirelli: a história – Revista de Moto PRO MOTO │Notícias sempre atualizadas sobre motociclismo

O Calendário Pirelli, também conhecido como “The Cal” ™, foi ideia da Pirelli UK Limited, a subsidiária britânica do Grupo, que trabalhou no projeto com ampla margem de manobra.

O Calendário Pirelli, também conhecido como “The Cal” ™, foi ideia da Pirelli UK Limited, a subsidiária britânica do Grupo, que trabalhou no projeto com ampla margem de manobra.

Em 1964, os britânicos, em busca de uma estratégia de marketing para ajudar a Pirelli a se destacar da concorrência nacional, nomearam o diretor de arte Derek Forsyth e o fotógrafo britânico Robert Freeman, famoso por seus retratos dos Beatles, para produzir o que era um projeto totalmente inovador para a época.

O resultado foi um produto requintado e exclusivo com conotações artísticas e culturais que a diferenciam desde o início do mundo da moda e do glamour.

Por 50 anos, desde então, “The Cal” ™ continuou a marcar o passar do tempo com imagens dos fotógrafos mais aclamados do momento – capturando e interpretando a cultura contemporânea e muitas vezes estabelecendo novas tendências.

De 1964 a 2020, um total de 47 Calendários Pirelli foram produzidos por 37 fotógrafos. A 48ª edição, Pirelli Calendar 2022 – do músico e fotógrafo Bryan Adams – será apresentada em novembro de 2021.

As três vidas do Calendário Pirelli “The Cal” ™

A história do Calendário Pirelli pode ser dividida em três períodos:

– A primeira década, de 1964 a 1974, que foi seguida por uma longa pausa na publicação (por nove anos) devido à recessão mundial e subsequente período de austeridade;

– A segunda década, de 84 a 94, que viu o Calendário sendo relançado e se tornando progressivamente mais bem-sucedido;

– de 1994 até o presente, passando pela virada do milênio, durante a qual “The Cal” ™ alcançou o status de culto como um pioneiro.

A década de 1964 a 1974 no Calendário Pirelli

Os primeiros anos de “The Cal” ™ foram os dias dos Beatles, da música rock e da minissaia, mas também dos movimentos de protesto de jovens e comícios pela paz contra o Vietnã. O Calendário logo abandonou seu papel original de “brinde corporativo” para clientes importantes, tornando-se uma publicação exclusiva destinada a poucos destinatários selecionados.

Os modelos eram em sua maioria jovens recém-chegados, fotografados em ambientes atmosféricos de elite: cenários de praia exóticos e locais naturais. Mas mesmo essas primeiras imagens brilhantes forneceram um vislumbre da verdadeira filosofia estética e cultural do Calendário: “The Cal” ™ aspirava ser um sinal dos tempos de mudança.

Em 1968, Harri Peccinotti se inspirou na poesia de Elizabeth Barrett Browning, Allen Ginsberg e Ronsard, enquanto no ano seguinte ele rejeitou poses formais para fotos mais naturais e espontâneas capturadas nas praias ensolaradas da Califórnia. Em 1972, Sarah Moon se tornou a primeira mulher fotógrafa a fotografar o Calendário, quebrando tabus ao longo do caminho.

O anúncio em março de 1974 de que a publicação iria parar causou muito mais protestos na mídia britânica e internacional do que o lançamento, um sinal seguro do sucesso crescente do Calendário Pirelli.

Na década seguinte, vários livros, coleções e antologias, em diferentes idiomas, foram dedicados a ele, o mais famoso sendo uma publicação de 1975 cobrindo os dez anos de “The Cal” ™, completo com um prefácio nostálgico escrito por ninguém menos que David Niven.

A década de 1984 a 1994 no Calendário Pirelli

1984 finalmente viu o tão esperado retorno do Calendário. Sob um novo diretor de arte, Martyn Walsh, o Calendário voltou às suas raízes, incluindo referências discretas, quase subliminares ao produto herói do Grupo: pneus.

Nas praias das Bahamas, ao lado dos belos modelos fotografados para o Calendário de 1984 por Uwe Ommer, rastros misteriosos apareceram na areia: o padrão de piso da última criação da Pirelli, o pneu P6. Em termos de posicionamento de produtos, era uma presença sutil, mas onipresente, evocando a tecnologia que dominava a era.

Em 1987, Terence Donovan criou um calendário inovador apresentando apenas modelos negras, que incluía Naomi Campbell, de 16 anos, no início de sua carreira.

No ano seguinte, Barry Lategan incluiu um modelo masculino pela primeira vez nesta tradicional vitrine de beleza feminina. Em 1990, Arthur Elgort produziu o primeiro Calendário Pirelli todo em preto e branco, dedicado às Olimpíadas e ao cineasta alemão Leni Riefenstahl.

De 1994 até o presente no Calendário Pirelli

Em 1993, coincidindo com o final de mais uma década e após uma mudança na alta administração da empresa, ocorreu outra virada importante. A Pirelli aumentou sua aposta internacionalmente, lançando campanhas publicitárias de alto perfil (incluindo a famosa imagem do velocista Carl Lewis em estiletes vermelhos) e o Calendário se tornou uma das principais ferramentas para transmitir a nova imagem do Grupo.

A direção artística mudou-se para a sede da empresa em Milão e foi decidido que todas as referências a pneus deveriam ser abandonadas. “The Cal” ™, portanto, voltou a ser ele mesmo, uma publicação artística sem limitações ou restrições impostas aos seus criadores, exceto os cânones do estilo e do bom gosto.

Afinal, a Pirelli é uma marca internacional que não se identifica com uma única família de produtos, mas evoca um amplo espectro de valores e significados, antes de mais nada um compromisso com a inovação e a busca pela excelência, elementos que sempre inspiraram o Calendário.

Em 1994, Herb Ritts lançou a nova era de “The Cal” ™ com uma linha fenomenal de supermodelos: Cindy Crawford, Helena Christensen, Kate Moss e Karen Alexander. Seu calendário, intitulado “Uma Homenagem às Mulheres”, teve como objetivo capturar “as mulheres dos anos 90 e seu lugar no mundo: orgulhosas, sexy e bonitas por dentro”.

Desde então, o talento criativo dos fotógrafos e o fascínio fascinante dos modelos têm sido os pilares do sucesso do Calendário Pirelli. Sua conexão com o mundo da moda e do glamour ficou ainda mais forte: para as estrelas das passarelas, aparecer em “The Cal” ™ é o equivalente a fazer, e a competição entre os recém-chegados é acirrada.

Os maiores nomes a agraciar as últimas edições do século incluem Christie Turlington e Naomi Campbell (novamente) em 1995 (fotografia de Richard Avedon); Carré Otis, Eva Herzigová e Nastassja Kinski em ’96 (fotografia de Peter Lindbergh) e Inés Sastre e Monica Bellucci (a primeira modelo italiana) em ’97.

Em 1998, Bruce Weber dedicou algumas fotos a estrelas de cinema e cantores masculinos, incluindo Robert Mitchum, John Malkovich, Kris Kristofferson, BB King e Bono, enquanto Alek Wek e Laetitia Casta foram os rostos de 1999, filmados por Herb Ritts, e 2000, por Annie Leibovitz.

O século XXI começou com um Calendário Pirelli fotografado em Nápoles por Mario Testino, estrelando entre outros Gisele Bündchen e Frankie Rayder. Em 2002, o Calendário apresentava inúmeras atrizes e duas netas famosas: Lauren Bush (de 17 anos, neta de George Senior) e Kiera Chaplin (neta do grande Charlie).

Os outros anos do Calendário Pirelli

O elenco de 2003, fotografado mais uma vez por Bruce Weber, foi particularmente impressionante: com três beldades italianas (Mariacarla Boscono, Eva Riccobono e Valentina Stilla) ao lado de modelos famosas como Sophie Dahl, Heidi Klum, Karolina Kurkova e Natalia Vodianova, além de estrelas masculinas do cinema e do esporte (Alessandro Gassman, Stephane Ferrara e Richie La Montagne).

A edição de 2004, no quadragésimo aniversário de “The Cal” ™, focou nas esperanças e sonhos de divas como Catherine Deneuve e Isabella Rossellini e foi confiada à criatividade tecnológica de Nick Knight. Em 2005 foi a vez de Patrick Demarchelier: em “O espírito do Brasil” fotografou modelos do calibre de Naomi Campbell e estreantes como Adriana Lima nas ensolaradas praias de Ipanema e Copacabana.

A renomada dupla inglês / turca Mert e Marcus estava no comando em 2006, escolhendo o fascínio retrô dos anos 1960 da Côte d’Azur e belezas sensuais como Jennifer Lopez, Kate Moss e Gisele Bündchen.

2007 foi o ano dos melhores de Hollywood, apresentando cinco divas: Sophia Loren, Penelope Cruz, Hilary Swank, Naomi Watts e a promissora Lou Doillon, fotografada pelos parceiros holandeses Ines e Vinoodh Matadin na Califórnia.

Em 2008, Patrick Demarchelier fotografou The Cal ™ mais uma vez, optando por locações na Ásia pela primeira vez. Totalmente rodado em locações em Xangai, o elenco misturou Oriente e Ocidente, incluindo a atriz chinesa Maggie Cheung e a top model Doutzen Kroes.

Em 2009, o famoso artista Peter Beard levou “The Cal” ™ para o Botswana, filmando modelos internacionalmente aclamados como Daria Werbowy, Lara Stone e Mariacarla Boscono. Beard, que viveu no Quênia por 30 anos, é um dos maiores fotógrafos do mundo do mistério e fascínio da África.

A edição de 2010 foi confiada ao fotógrafo americano Terry Richardson, “enfant terrible” conhecido por seu estilo atrevido e provocador, trabalhando com personagens descontraídas e atrevidas como Miranda Kerr, Lily Cole, Rosie Huntington e Ana Beatriz. Por trás do calendário de 2011 estava o gênio criativo de Karl Lagerfeld: artista, esteta e lenda da moda multi-talentosa.

Em seu estúdio em Paris, Lagerfeld criou “Mitologia”, um calendário que refletia sua paixão pela cultura clássica grega e romana. Seu elenco deslumbrante de personalidades masculinas e femininas incluiu os modelos Baptiste Giabiconi e Brad Kroenig e a atriz Julianne Moore. A edição de 2012 foi obra de Mario Sorrenti, o primeiro fotógrafo italiano, que escolheu a Córsega como cenário para “Swoon”, estrelado por Milla Jovovich, Kate Moss e Isabeli Fontana.

Em 2013, “The Cal” ™ foi confiado a Steve McCurry, um dos repórteres fotográficos mais famosos do mundo, cujas fotos para a Pirelli revelaram a mudança da situação social e econômica no Brasil. Seu elenco, que incluiu a atriz brasileira Sonia Braga, a cantora Marisa Monte e as modelos Adriana Lima, Petra Nemcova e Summer Rayne Oakes, compartilhavam um compromisso comum com a caridade, apoiando ONGs, fundações e projetos humanitários.

Para marcar o 50º aniversário do Calendário Pirelli em 2014, foi decidido editar as fotos que haviam sido tiradas por Helmut Newton em 1985, mas que por vários motivos nunca foram publicadas.

No ano seguinte, em 2015, o Calendário seguiu em outra direção, e muitos dos temas que só haviam sido tocados nas edições anteriores passaram a ocupar o centro das visões dos fotógrafos.

O primeiro foi Steven Meisel, que decidiu adotar um formato clássico – 12 modelos em 12 fotos – com heroínas do cinema e ícones da publicidade e do transgressor mundo da moda. Ele introduziu um tema altamente atual – o das modelos “curvilíneas” (Candice Huffine) – abrindo assim uma nova estação na vida e na estética do Calendário. O próximo passo veio com o Calendário 2016, para o qual Annie Leibovitz decidiu retratar 13 mulheres de sucesso, de todas as esferas da vida.

A campeã de tênis Serena Williams posou diante de sua câmera, assim como a cantora Patti Smith, a performer e musicista Yoko Ono e a crítica e escritora Fran Lebowitz. Mas, entre outros, estavam também Agnes Gund, presidente emérito do MoMA, a blogueira Tavi Gevinson, e Mellody Hobson, presidente dos fundos mútuos Ariel Investments. 

No ano seguinte, o bastão passou para Peter Lindbergh. Em uma época em que os principais canais de mídia do mundo retratavam as mulheres como embaixadoras da perfeição e da juventude, Lindbergh oferecia e apoiava um tipo diferente de beleza, não perfeita, mas mais real e capaz de despertar emoções.

Daí o título, “Emocional”, do Calendário 2017, com 14 atrizes internacionais, entre elas Nicole Kidman, Penelope Cruz e Uma Thurman. Na edição de 2017, o mestre alemão tornou-se o único fotógrafo a ser convidado a fazer o Calendário Pirelli pela terceira vez, depois daquele que ele criou no deserto El Mirage, na Califórnia, em 1996, e aquele de 2002 que ele fotografou os estúdios da Paramount Pictures em Los Angeles.

Em 2018 veio Tim Walker, que escolheu interpretar “Alice no País das Maravilhas” com um elenco de 18 nomes emergentes e bem estabelecidos, incluindo Naomi Campbell, Whoopi Goldberg, Sean “Diddy” Combs e Ru Paul. Alice foi interpretada pela modelo Duckie Thot, cuja história pessoal – como filha de refugiados sudaneses que se mudaram para a Austrália – fez dela a perfeita reencarnação moderna de Alice, uma heroína sem raízes e um símbolo de inquietação.

As aspirações e sonhos das mulheres voltaram à tona no Calendário 2019. Albert Watson intitulou seu Calendário “Sonhos” porque, em quatro pequenos filmes, ilustrou as histórias de quatro mulheres determinadas a atingir seus objetivos. As imagens não são apenas retratos, mas freeze-frames que investigam as mulheres e suas visões: Gigi Hadid, Misty Copeland, Julia Gardner e Laetitia Casta com Sergei Pollunin, Alexander Wang e Calvin Royal.

O tema do Calendário 2020 passou a ser a versatilidade da mulher. O fotógrafo era Paolo Roversi, cujo “Procurando Julieta” foi uma releitura fotográfica da tragédia de Shakespeare. Julieta é interpretada por nove mulheres, que criam uma personalidade simples, mas complicada, ingênua, mas apaixonada, a ponto de ser movida pelo amor a tirar a própria vida. Roversi explora as complexidades do universo feminino procurando a “Julieta” em cada mulher.

Beleza, força, ternura e coragem coexistem em uma única figura, como podemos ver nos gestos, palavras, sorrisos, lágrimas e olhos das protagonistas, que incluem Emma Watson, Claire Foy, Rosalia, Indya Moore e Christen Stewart.

A Pirelli não publicou o Calendário em 2021 devido à disseminação do Coronavírus. Estará de volta em 2022 com a edição de Bryan Adams que será apresentada em novembro de 2021.

Fotos:

https://we.tl/t-BIndD3QI9y

(Crédito das imagens: From the backstage of the 2022 Pirelli Calendar by Bryan Adams, photos by Alessandro Scotti)

 

Vídeo:

https://we.tl/t-FTP9xZxB95



Veja mais em Revista Pró

Leia Também

close